Ils étaient venus nous voir en 2014 pour la sortie de leur album ; les 3 musiciens-virtuoses toulousains de “I Me Mine” sont de retour avec un très beau disque, disponible depuis le 26 janvier : “Tsu Na Mi”.
Leur musique navigue dans le monde merveilleux de la pop.
Melenas are a garage fuzz pop reverbcore group from Pamplona, Spain who will make fans of The Feelies, Stereolab and classic C86 jangle pop fall for their shimmering guitars, sweet melodies and driving rhythms. They also add a touch of sun-kissed, soft focus psych to their sound. Brilliant melodies, fresh bass lines, acid keys and a Lindy Morrison drum style are adorned with fuzz and phasers and surrounded with heavenly vocal harmonies.
After having toured their two first albums (released via US label Trouble In Mind) worldwide with shows at Primavera Sound, SXSW (twice), Eurosonic, Benicassim, all over the UK and France and even at the New York Fashion Week (where they performed at the Ulla Johnson runway), in 2021 they won the MME Awards at the Eurosonic festival, a prize that has been previously won by Rosalia, Hinds, Fontaines DC or Dua Lipa.
On 2021 they released their celebrated cover version of the classic tune Eisbaer by Grauzone, and 2023 sees them full of energy, about to release their much awaited third album, Ahora, out in the fall via Trouble In Mind Records and Mushroom Pillow.
https://melenas.bandcamp.com
Issu d’une scène musicale effervescente, le quatuor lyonnais Irnini Mons, né sur les cendres du groupe punk Decibelles, continue d’imposer sa patte avec brio, bien déterminé à contribuer au renouveau de la musique à guitares. Son nom, tiré d’un volcan sur Vénus, résonne avec sa musique : brûlante, foisonnante et audacieuse.
Le groupe se met à l’œuvre depuis 2021 pour fabriquer une formule post-punk surprenante et pleine de personnalité, où s’entremêlent sonorités indie, envolées noise et grunge, incursions prog, chant choral et mélodies pop imparables. En parité totale jusqu’au processus de création, les quatre musicien·nes enchaînent les morceaux de bravoure et chantent parfois en solo, parfois en polyphonie, toujours avec d’épatants textes en français.
Après un premier EP remarqué, des tournées intenses en France et en Europe, ainsi que des concerts plébiscités dans de prestigieux festivals (Trans Musicales de Rennes, MaMA Music & Convention, MENT Ljubljana), le groupe sortira son premier album “Une habitante touchée par une météorite” le 26 avril 2023 chez Another Record / Dur & Doux / HViV.
Des guitares hurlantes aux complaintes graciles, le duo GANACHE, sillonne entre ambiance lo-fi et voix rêveuses où se confondent shoegaze et rock dans une pop hypnotique. Prenant la relève de leur précédent projet « Hikikomori » sorti en 2019, GANACHE revient avec « Hypernova » leur nouvel EP sorti à l’automne 2023.
” Le groupe dévoile « Pala », extrait aérien et plein de sensibilité. La deuxième partie du morceau, qui baigne dans le
shoegaze des 90’s (Slowdive en tête), est un pur régal pour les oreilles.” RollingStone
“ Une belle démonstration qu il est possible d’être rêveur sans mollesse. Le jeu des voix entre les deux complices, les
entrelacs de guitares, les coups subtils de batterie tissent une atmosphère dans laquelle on aime se lover “. tsugi
Photo Kathleen Missud
Retour aux affaires pour Adieu Gary Cooper – après un moment de silence choisi et de jobs alimentaires – avec “Toute sortie est définitive” (Cheptel Records, sorti le 1er Mars 2024).
Alors qu’il avait déjà prévu l’effondrement sur “Outsiders” (Cheptel Records / Casbah Records, 2017), le groupe s’attend toujours pire. Le ton est plus posé et résigné que jamais mais il y a un sourire en coin pourtant dans ces textes honnêtes de façon abstraite: un rictus moquant une société post-moderne fatiguée et fatigante.
Fusion organique de guitares et de synthétiseurs, leur son continue son évolution/exploration entre Heartland Rock et KrautPop, entre Springsteen et Eno, entre un coeur battant et une production minutieuse.
Photo Juliette Henrioud
L’auteur-compositeur-interprète italienne Marta Del Grandi revient avec Selva, son effort le plus complexe et le plus chatoyant à ce jour, une suite dévotionnelle raffinée de pop astucieuse qui s’écoule sans effort, alliant complexité émotionnelle, arrangements organiques divins et finition de science-fiction.
Crédit Photo – Cecilia Fornari
Anna Aaron’s fourth pop album was released in autumn 2022 on Hummus Records and brought the artist her sixth nomination for Basels highest endowed music-award, Basler Pop-Preis. Since 2022, Anna has also been producing electronic music with the project „delphi“.
Pour ce premier album, le duo Motel Club porté par Alex Lekko et Paul Charnay (respectivement à la batterie et aux claviers,), dévoile leur univers cosmique et romantique. Cet album émane d’une évidence musicale mais aussi amicale n’enlevant rien à la magie sur scène.
Il insuffle pendant leur set une faille spatio-temporelle entre les 70’s et nos jours, offrant ainsi une bande-son rétro-pop d’un trip hors du commun. Au cours de ce voyage, une subtile musicalité accompagne les récits intimes et hédonistes de douces contemplations, d’amours pluriels, de frustrations sublimées…
Désormais rejoints par Charlotte et Simon, ils sillonnent les routes à 4 en proposant leur univers aux résonances vintage et psychédéliques, tout en s’inscrivant dans une création résolument contemporaine où le Français s’impose comme la langue narrative de leurs récits poétiques.
Laissez-vous embarquer !!
20 ans déjà que les cinq complices de Climax balancent avec ferveur et ironie leur rock sauvage et décalé. Enfants illégitimes de Franz Ferdinand et Philippe Katerine, ils jettent toutes sortes de pavés dans la mare des tendances, conjuguant allègrement flûte traversière et gros amplis, vocoder et guitares graisseuses, pour livrer une musique baroque et sans complexes, profonde et déjantée.
Début 2023, ils livrent «Sentimental», leur cinquième album: dix titres essentiellement en français, passant du rock à la soul, de la pop-disco au hard blues teigneux.
Dans la foulée, apôtres infatigables d’un univers musical à haute teneur scénique, ils remontent sur les planches.
La bibliothèque de Nyon vous présente:
20h Le micro est ouvert, la scène est prête et chacun.e.x est invité.e.x à se lancer!
Que l’on soit plutôt slam ou classique, que l’on lise ses propres textes ou ceux d’autres auteurices. Conte, poésie, prose, correspondance, sketches humoristiques… Tout est possible !
Scène ouverte à tou.te.x.s : tous niveaux, tous âges, tous styles.
Ambiance décontractée, bienveillante et chaleureuse garantie !
Inscription et renseignements auprès de la Bibliothèque de Nyon (022 316 42 30 ou bibliotheque.adultes@nyon.ch) ou directement sur place le soir même.
la soirée continue :
22h concert de Moodjo (pop urbaine)
23h DJ set de BiiODISCO (Afro & Melodic Deep House)
Une sélection puisant dans les sonorités mélodiques et atmosphériques du courant house & beats. Un kick qui tape, des samples du monde, des synthés psychédéliques, BiiODISCO offre en partage ce que l’electronica actuelle et moins actuelle a de meilleur à offrir avec une ligne droite naturelle : le groove.
Dès 18 ans, entrée libre.
La Parenthèse : Grand-Rue 22bis, Nyon
Dans le cadre de BiblioWeekend 2023, qui aura lieu du 24 au 26 mars en Suisse, sur le thème «Mettre les voiles». Pendant ce week-end, les bibliothèques de toute la Suisse se mettront en scène et accueilleront le grand public pour des animations à des horaires inhabituels, voire inattendu
KCIDY est le projet de Pauline Le Caignec, monté en 2012 sous la forme de solo. Par la suite il est devenu un trio puis un quatuor.
La musique de KCIDY c’est une pop savante et évidente, orchestrée et joyeuse, qui transporte des paroles parfois plus sombres ou profondes avec légèreté.
photo Lise Dua
Swan est une chanteuse, compositrice et productrice belgo-suisse de 26 ans basée à Paris.
Son premier EP « Games » comprend sept morceaux originaux entièrement auto-produits et est le fruit d’un long travail d’apprentissage des différentes étapes de la production musicale. À travers ce premier opus, Swan fait voyager l’auditeur au coeur de ses années de jeune adulte grâce à des morceaux aux mélodies entraînantes, mélangeant folk et pop orchestrale. « Games » dévoile une artiste dont la musique aux textures vocales riches et envoutantes, teintées de jazz et de touches électro, laisse entrevoir un futur prometteur.
Après « Coeur Avec Les Doigts » (2020) Lily Gasc, dont le titre Bisou a fait sourire au-delà de la Suisse avec son ironie affectueuse sur les absurdités quotidiennes de la pandémie, présente
son deuxième EP « Les Glaces À la Fraise ». 5 titres boostés d’une pop rivalisant avec celles de Yelle et de Dua Lipa, aux mots désabusés façon Odezenne.
Son franc-parler et sa dérision espiègle toujours vifs Lily raconte les désillusions de l’entrée dans la vie adulte.
crédit photo Florian Luthi
In the humid foothills of the Appalachian Mountains, a lover cracks an egg against a china rim and searches its gloss for meaning. Clocks tick in reverse; phones ring out unanswered; Trojan horses arrive at the gates of the human heart and debts are repaid in gold dental fillings. Red-leather-clad and pitchfork-wielding in a playful nod to Grant Wood’s celebrated painting of 1930, Mattiel’s Atina Mattiel Brown and Jonah Swilley proffer songs which ponder the American everyday of the 2020s, teeth to the flesh of a tender Georgia peach as they serve up an album tasting more like home than ever before.
Roxane est une autrice-compositrice-interprète genevoise. Ses chansons pop enveloppantes se teintent de couleurs soul, folk ou rock. Sur scène, la chanteuse délivre ses mélodies dans toute leur pureté, avec son grain de voix singulier et sa fidèle guitare acoustique pour seul accompagnement. Roxane s’est notamment produite à Montreux cet été dans le cadre du programme de Dolce Riviera avec le groupe Stevans. Le clip de sa chanson « What I Mean » est sorti en début d’année et sera prochainement suivi du single « Goodbye ».
Cloud est une chanteuse, auteure et productrice autodidacte de la banlieue Parisienne. Enfant d’internet et patchwork de films et de jeux vidéo, c’est sur des sites comme Youtube et Soundcloud qu’elle commence à poster des covers avant d’y partager ses premières créations.
Introspection, existentialisme et contraste sont les maîtres mots de ses chansons. Son premier EP paru en Janvier 2021, «Sick Sad Girl», raconte un parcours de renaissance après des années de souffrance. Le prochain EP qui sortira début 2022 vous emmènera visiter les pièces les plus cachées de sa psyché, avec vulnérabilité.
En collaboration avec Opus Live
North London band Girl Ray return for their second album with a delightful, sun-kissed tribute to their love of pop and R&B.
High quality, timeless pop songs weren’t always created in offices by handfuls of writers and marketing teams and then farmed out to the highest bidding singers. Once upon a time they were written and recorded by artists – George Michael, Prince or Kate Bush for example – who wanted to use the universal, happy medium of pop music to put across joyous, accessible messages of love, friendship and life to the world.
And that’s what Girl Ray have done. They’ve done far more than just “go pop.” To have the confidence to totally change one’s creative output is something so few artists manage, but they’ve nailed it.
Photo by @Simon Habegger
Wolfman are a band formed around the core of Katerina Stoykova (vox, keys) and Angelo Repetto (vocals, guitar). They play a multifaceted and atmospheric style of electro pop with a strong rhythmic undertow and unexpected sound surprises.
Hi, how are you? Are you having a good time on internet? We’re about to release our debut album «All Reality Is Virtual» and, as you can easily guess, it’s about the experiences we make online. It’s also about the quest for reality, about the utopia of a shared reality. Martin Schenker, my producer in crime, and I had an interesting time writing and recording the album. We are looking forward to tour it and to bring it to your country. We’ve already brought our music to China, Italy, Britain, Germany and Switzerland in the past. See you IRL, bye!
At age five, Marquise Fair Music found his love for singing in Sunday services. In his teens, this passion transitioned into songwriting from the bedroom of his Miami childhood home. He is now a singer, songwriter and self-taught musician. Music had always been an important part of his life, though mainly as a hobby. It wasn’t until 2012 that it took on a professional turn.
Since then, Marquise has bounced around Europe and the USA playing original songs. He was the opening artist for the English singer and songwriter Charlie Winston at Villars music Festival 2016 in Villars-Sur-Ollon, Switzerland. He is currently working on finalizing his first album of nine songs.
Pour beaucoup d’artistes se produisant dans le métro comme Hugo Barriol, se faire repérer par les équipes de The Voice et de La Nouvelle Star serait une fin en soit. Mais à la place des télécrochets, le chanteur à la barbe de Hipster va choisir de rester dans les couloirs des métropolitains de Sydney et de Paris afin de parfaire un son pop-folk authentique et accrocheur. Ce jeune français de 28 ans qui chante dans la langue de Shakespeare à une voix d’or qui fait penser à Jeff Buckley. Après avoir remporté les Metro Music Awards (une belle initiative visant à promouvoir les artistes qui jouent dans les stations), fait la première partie d’Alain Chamfort et signé chez l’excellent label indépendant Naïve (tout en n’arrêtant pas le métro), il est désormais prêt à vous faire découvrir ses magnifiques compositions ; mélancoliques, personnelles et profondes. Les balades d’Hugo Barriol le placent directement dans la catégorie des Thomas Dybdahl, Bon Iver et autres José Gonzalès.
L’infatigable songwriter et storyteller LONG TALL JEFFERSON est incessamment en tournée depuis deux ans, a joué plus de 200 concerts dans toute l’Europe et captivé son public par ses histoires ambiguës sur les mauvais jours, les vieux amis ou de curieuses visites de musées. Il a partagé la scène avec des artistes comme Big Thief, Noah Gunderson ou Margaret Glaspy et a été invité à de grands festivals comme Moon & Stars, Blue Balls, Gurtenfestival (CH), Wood (UK) ou Génériq (FR).
Sur son nouvel album LUCKY GUY, il a élargi la gamme d’instruments utilisés autour de sa voix et de sa guitare afin d’y associer de la pop lo-fi maladroite à de la folk terreuse. Cette polyvalence, c’est exactement ce qu’il apporte sur scène. Cela ressemble à une promenade détendue à travers de vastes plaines, parfois comme une introspection insondable et vit principalement de la recette éprouvée: de bonnes chansons avec un contenu captivant.
Over three years after the release of his latest record, Belgian singer-songwriter Bram Vanparys finally returns with breathtaking new music. His songwriting has often drawn comparisons to the music of Bob Dylan and Neil Young, but the new record ‘Silent Days’ reveals that Vanparys has been on a journey into new musical territory.
After ‘Wild Flowers’ (2015), which he recorded in Los Angeles with Ray LaMontagne’s former live band, Bram Vanparys bought an old trailer and went living in the countryside to work on his new sound. A harsh winter and a tragic breakup with his wife set the mood for a new set of songs and soon he started recording again.
‘Silent Days’ comprises both classic songwriting reminiscent of the old masters such as Leonard Cohen and Bob Dylan and on the other hand dark, complex arrangements that refer to late Talk Talk and even Radiohead. Bram’s lyrics are deeply honest, touching, but never sentimental and his once so angelic voice now sounds hoarse and mature.
The Bony King of Nowhere is the pseudonym of Belgian singer-songwriter Bram Vanparys. He released his debut album ‘Alas my love’ to critical acclaim in 2009, which was followed by his second and most celebrated album ‘Eleonore’ in 2011. In the aftermath of ‘Eleonore’ he was asked to write the film score for the movie ‘Les Géants’, for which he was awarded by Les Magritte du Cinéma for best original soundtrack.
JOKO c’est la rencontre de deux jeunes strasbourgeois sur les bancs du Conservatoire. D’un côté, Iris Di Napoli, la voix du duo, auteur et mélodiste, dont l’enfance a été bercée par la voix d’une mère artiste lyrique et les accords d’un père compositeur pianiste et chanteur ; de l’autre, Arthur Vonfelt, multi-instrumentiste, passionné des musiques afro-américaines, compositeur et arrangeur aux multiples facettes, aussi doué dans l’écriture de chansons que dans l’habillage sonore.
Peu de temps après leur rencontre, les deux musiciens décident de mettre en forme les « a capelas » enregistrés secrètement par Iris sur son téléphone. Leurs démos suscitent rapidement l’intérêt du label Pain Surprises qui font raisonner leur premier titre sur les antennes de Radio Nova. Leurs influences sont variées : de Nils Frahm à Lykke Li en passant par les Beatles ou même John Coltrane ; sans oublier The Do et leur rencontre avec Dan Levy dont les conseils bienveillants orienteront beaucoup leurs choix pour la réalisation de leur 1er EP aux couleurs de pop électronique et organique, comme une complainte élégante, une nonchalance assumée, tantôt soignée, tantôt enfantine, et parfois même acidulée comme sur leur 1er single Fools.
Après avoir séduit Les Inrocks, Beaucoup d’Amour et les playlists Spotify, les JOKO sont bien décidés à faire parler d’eux !
Entre balades sombres & entêtantes, KØS intrigue.
Juliette & Johan doivent leur rencontre au hasard. Depuis 2016, ils façonnent une musique empruntant plusieurs voies, entre sonorités électronique & Folk mélancolique.
Le duo évoque à travers ses textes la nostalgie, la névrose, la peur, tout en gardant une discrète lumière. Une musique douce et fragile influencée par London Grammar, Oh Land ou encore Aurora.
KØS est minimaliste. Par ses tenues androgynes et son univers graphique, entre ombre et lumière, ils tissent un fil conducteur pour leur musique.
The second album from the Maryland singer-songwriter is sharp and beguiling, carried by Katie Von Schleicher’s innate and economic pop instincts – Pitchfork
“A testament to experimentation and emotional transparency, it’s a rock record that’s tough to shake in the best way—a sonic puzzle that’ll whirl in your head and sit in your chest long after you listen.” – Interview
“Les chevelus Rollo Doherty (chant, guitare), Jack Raeder (guitare), James Wolfe (basse) et Toby Richards (batterie) se sont rencontrés à Oxford. Ils ont mis un peu de temps à trouver leur identité musicale (et leur nom de groupe), avant de rejoindre Londres où ils sont désormais établis. Formation rock classique, guitares-basse-batterie, ISLAND a sorti un premier EP, Girl, en novembre 2015, chez Beatnik Creative (Turtle, Eliza Shaddad et… Palace forcément). On y retrouvait notamment la sexy « I’ve Been Searching », et l’addictif single shoegaze « Stargazer » et son chant de guitares ouatées. Un nouvel EP A Place You Like sort en février 2017, avec quatre titres qui te rendront facilement accro, et de bonne humeur.”
En support ler retour de l’enfant prodige Eliza Shaddad.
C’est au début de l’été 2013, que le groupe fait sa première apparition sur YouTube avec la vidéo de leur titre Wasteland qui fit un certain buzz en Suisse. Depuis, ils continuent de sillonner les routes au-delà de nos frontières. Leur carrière s’installe et le groupe est devenu au fil du temps, une des meilleures références suisses de la musique pop-folk.
Originaire d’Avignon, PI JA MA débarque avec son premier EP Radio Girl et revendique ses influences pop 60’s par des morceaux allant de l’indie pop énergique, à une pop psychédélique rêveuse et indolente en passant par des ballades folk mélancoliques pleines de poésie.
Une musique menée par les guitares, aux mélodies tissées avec subtilité et surtout, hypnotique à souhait : voilà ce qu’était The Legendary Lightness, le projet construit autour du guitariste et artiste studio Daniel Hobi. Sur leur troisième album « April Hearts », le groupe, rejoint par deux musiciens supplémentaires, ose un grand pas en avant. Les ambiances y sont plurielles, chaque chanson représentant un instantané à part entière, le tout avec un caractère accrocheur nouveau.
Compositrice et interprète, Francesca Lago associe un passé punk avec un présent plus posé, néanmoins pas convenu pour autant. Renouer avec les 90’s n’est pas un exercice facile, toute une génération s’y identifiant avec nostalgie, gloussant et cherchant encore le confort d’un jeans troué ainsi que la chaleur d’un pullover en laine mité.
La nouvelle composition de Francesca Lago, Mirrors Against the Sun, se concrétise sur scène par un concert à fort impact dont les ingrédients-clés sont la voix particulière de Francesca et la mélodie obscure des chansons, accompagnées de sonorités recherchées et influencées par les styles trip hop, folk et dream pop. Elle est accompagnée par le violoncelliste Zeno Gabaglio, le batteur et producteur Leziero Rescigno et le poly-instrumentiste Alessandro Gabini.
Père de trois albums déjà, Richard Walters est un songwriter très prisé. Ayant tourné avec The Cranberries ou Moriarty, ses chansons ont ce quelque chose de mélancolie que seule la pluie des campagnes anglaises sait évoquer. Rappelant les belles heures de Damien Rice, ce musicien n’a pas fini d’enchanter.
Attention! Anaemia se reforme le temps d’une tournée revival. Ce nom ne vous dit peut être rien mais les plus grisonnants d’entre vous se rappellent sans doute de ces romands qui ont passé sur à près toutes les bonnes scènes de la région dans les années 90. Anaemia est principalement influencé par la scène pop anglaise du début des années 90 et par quelques groupes essentiels: …The STONE ROSES, The LA’S, ABBA, The PRISONERS, The BEACH BOYS, The BEATLES, LALO SCHIFRIN, JAMES TAYLOR QUARTET, BURT BACHARAH, RIDE…
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