Robbing Millions, le quatuor avant-pop bruxellois autour de Lucien Fraipont ont sorti leur dernier, double, album “Holidays Inside” en juin 2021 sur MGMT Records (le label du groupe new-yorkais MGMT) avec [PIAS] en promo / distrib en Benelux et en France.
“Un Jackpot Psychédelique – Soixante-six minutes de pop progressive et autant de temps pour surprendre Yes et Kevin Ayers enfermés dans le home studio de R. Stevie Moore après avoir découvert la première console Nintendo.” Les Inrockuptible
Après 5 albums à officier en tant que leader charismatique du groupe de rock indé Hawaïen Chokebore – qui rappelons-le fit plusieurs premières partie pour Nirvana au milieu des années 90 et figurait dans la liste des groupes préférés de Kurt Cobain – Troy von Balthazar se lance en 2005 dans une histoire solo.
Désormais connu sous le nom de TvB, il nous livre aujourd’hui son 6ème opus en solo. Entre lentes élégies sur fond de guitares ou de piano mélancolique, contes surréalistes portés par des nappes de synthé ambiantes et éthérées, ou encore envolées rythmiques aux structures élaborées et progressives, l’écoute intégrale de “Courage, mon amour !” est une expérience qui nous plonge au cœur de son univers poétique. Car cet album est aussi un exemple du talent d’auteur de l’artiste, qui au cours de sa carrière a déjà publié trois recueils de poèmes (“3 Girls”, “This Poem Doesn’t Please Her” et “Caution! Poison Snake! No Entry!”). Ce n’est pas pour rien que TvB comptait parmi ses amis un certain Leonard Cohen !
La violence rentrée de Chokebore ne s’est pas exactement évaporée lors de sa conversion à la guitare folk. Les mélodies sont lentes mais son jeu reste tranchant. Sa voix traîne, tonne et tangue : sculpte un éther lesté de vibrations vénéneuses. Hawaï, après tout, est connu pour accueillir parmi les vagues les plus perchées de la planète. Et c’est ainsi qu’il va : en équilibre gracieux entre ses très bas et ses très hauts
Entre musique indé et pop sombre, Claire days bouscule les frontières de la folk, à la croisée d’artistes comme Fink, Lianne la Havas ou encore Feist.
Guitare électrique, voix vaporeuse ou intimidante, en solo ou en trio pour une formule basse-bat’ plus rock et groovy, la musique de Claire days défile comme les paysages à travers la vitre. En un mot, envoûtante.
Finaliste 2019 du Ninkasi Musik Lab, Claire days a déjà séduit les prog’ des salles identifiées de Rhône-Alpes. En 2019, les festivals Jazz à Vienne et Woodstower lui ont fait confiance.
Claire days sort son deuxième opus « Lava » en janvier 2020 avec le label Archipel
C’est une indie pop teintée de rock vibrant sous une plume à fleur de peau. Elodie Milo nous mène «Sous La Lune », titre de son dernier album sorti en Octobre 2019. Guitare en bandoulière, tambour au poing, elle puise sa force
vocale dans la douceur.
C’est le musicien chilien Rodrigo Gonzalez-Miqueles (claviers, séquences, samples…) qui l’accompagne sur ce live aux airs de rituel rock
Joyeusement foutraque et naïf, le groupe bruxellois Annabel Lee a, dès ses débuts en janvier 2017, pris le parti de ruer dans les brancards avec nonchalance. Un premier single nommé « Best Good Friend » surfe avec succès en radio et devient le porte-drapeau d’un premier EP fulgurant nommé « Wallflowers », véritable condensé de mélodies rock aussi pop que garage. Quelques lives détonants (Botanique, le off d’Eurosonic, la première partie de Parquet Courts) finissent ensuite de les installer sur le radar de la scène rock garage noire-jaune-rouge. Autour de la chanteuse Audrey, qui s’est récemment offert une parenthèse solo douce-amère intitulée « Little Sad and Not So Sad Songs », se succèdent au line-up quelques rejetons de Mountain Bike (Charles-Antoine et Aurélien) la basse-colonne vertébrale de Vankou (Animal Youth, Black Sheep), plusieurs étoiles filantes (Xavier, Alex et Valérian) avant de désormais voir débarquer Hugo à la batterie (lui aussi d’Animal Youth). Croisement parfait entre les univers de Courtney Barnett et de Best Coast, le quatuor travaille actuellement sur un premier LP à venir (toujours) chez Luik Records et va livrer en attendant quelques bonbons colorés 90210 toujours empreints de cette même urgence.
Kate Davis’ triumphant debut album, Trophy, blends precise pop melodies with raw, emotive lyrics, and a sonic edge. With its sparkling hooks and gritty guitars, Trophy shows Davis throwing off the trappings of her jazz training in favor of a lush, contemporary sound. Having written the entirety of Trophy in her Harlem bedroom over a four-year period, Davis launched a Kickstarter campaign in 2017 to fund the album’s recording and production, crowd-sourcing nearly double her fundraising goal in less than a month. The resulting album, which explores the loss of Davis’s father and the growing pains of early adulthood, marks the emergence of a masterly and propulsive new talent.
“Kate Davis is one of my favorite singers today.” – Sharon Van Etten
“my favorite new discovery.” – Bob Boilen, NPR
“Ivre d’amour”, morceau magnétique et entêtant, ouvre avec bonheur ce déjà troisième album du projet solo de Dorothée Hannequin, la chanteuse d’Hopper, respectable groupe indé français des années 2000. Le temps a passé, Dorothée, assagie, chante maintenant en français d’une voix de velours. Plus pop que rock, mais toujours un peu sauvage, elle « entend les loups » et le restitue d’une manière magnifique. Inspirés, pour ne pas dire touchés par une grâce divine, les neuf titres de ce paradis mi-homme, mi-animal, résonnent avec élégance en renvoyant à la pop des années 70-80. Il y a du France Gall (“L’orage”), du Lio (“Candelabre”), du François Hardy même dans cette manière candide de chanter des amourettes avec des mélodies à la fois sucrées, enlevées voire mélancoliques (“Que ma mémoire vive”). Les beaux chœurs de “Cryogénie”, l’un des moments fort de l’opus, offrent un supplément d’âme. Sur la fin, la chanson titre délivre un dernier élan de noirceur tout à fait recevable.
À écouter en priorité : « Ivre d’amour », « Cryogénie » et « L’orage ». – Longueur d’ondes
We Invented Paris est un collectif d’artistes européens autour du chanteur et auteur-compositeur de Bâle, Flavian Graber. Il réunit des musiciens, des designers et des cinéastes dans ce groupe lancé il y a 7 ans. Après 2 albums et plus de 250 concerts dans toute l’Europe, Graber et ses collègues ont décidé d’une pause créative il y a deux ans. Ils sont aujourd’hui de retour!
Chansons en duo. Guitare et synthétiseur. Douce mélancolie avec une retenue toute en légèreté. Andrin Berchtold et Gian Reto Camenisch du groupe FROM KID vivent ensemble dans une vieille ferme au bord d’une ville ancienne. Les idées pour leurs chansons voient souvent le jour durant des voyages, dans la nature ou au cours de la nuit. Leur nouvelle album “Favorite Storm” sort le 7 avril!
Ellas from Brugg will enchant you with melancholic indie pop, which makes the hearts beat faster and the legs dancing. As if the sun breaks through the fog and makes the world appear in magical light, the memorable voice shines over the sound carpet of keyboard sounds with synth elements, subtle drums, and a supporting bass. Sometimes delicate and lovely, sometimes striking and insistent, they sang life, love and the moon. Quiet ballads alternate with impulsive uptempo songs, intimate singing moments go into louder consonance. Ellas convinces with surprising arrangements that touch and four characters, which are perfectly synched. Magic music for daydreams and night swarms: Everyone is an ella!
Fier défenseur du hard-core pop (oui, ça existe, quand on est extrêmement pop), le groupe s’est formé il y a deux ans autour du trio César Laloux (claviériste de BRNS), Sarah Riguelle et Marc Pirard, tous 3 Namurois exilés à Bruxelles.
Italian Boyfriend revient au printemps 2016 avec un premier vrai album : “Facing the waves”, enregistré et mixé par leur ami, Aurélien de Moutain Bike.
Si l’immédiateté des mélodies est toujours présente sur ces nouvelles compositions, le groupe dévoile aussi une face plus mélancolique à travers des chansons simples au classicisme sobre qui peut rappeler de sympathiques prédécesseurs comme Papas Fritas ou même les Pastels.
Le trépidant groupe FùGù MANGO naît en 2013 à Bruxelles grâce à un amour partagé du groove, des rythmes africains et de l’indie pop. Une fois lâché sur scène, le quartette, trois garçons et une fille, se mue en gourous de la danse. Leur premier album JùJù mélange guitares, afrobeat ou percussions intensives et contient une reprise des plus élégantes de Golden Brown des Stranglers. Assurant brillamment lors des Nuits Botanique à Bruxelles en 2014, ils ont démontré une formidable capacité à se transcender sur scène sous de multiples facettes. Nul doute qu’ils sauront emporter le public avec leur énergie de griots!
LAURA SAUVAGE
Vivianne Roy, que l’on connaît déjà comme l’une des trois fondatrices du trio folk Les Hay Babies, se lance en solo sous le nom Laura Sauvage. Concocté sur la route des tournées des Hay Babies, au cours des trois dernières années, le projet Laura Sauvage émerge tranquillement de la guitare et de la voix de Vivianne Roy. C’est à force de se promener, sans repères, de ville en village, que la création d’un premier EP a germé dans l’esprit de Roy/Sauvage. Il sera disponible dès l’automne prochain, sous l’étiquette Simone Records. WEB / FACEBOOK / BANDCAMP
JULIE DOIRON
Auteur, compositeur et interprète dotée d’une belle voix et jeu de guitare, Julie a sorti sous son nom 13 disques oscillant entre folk, country et rock. Elle a aussi participé à l’album “Not on top” d’Hermann Düne et était la bassiste d’Eric’s Trip, groupe culte de la scène indie rock, qui sortit plusieurs disques chez Sub Pop dans les années 90, le label “grunge” bien connu pour avoir sorti les premiers Nirvana, Mudhoney… WEB / FACEBOOK / VIDEO
“On a longtemps rêvé d’un groupe qui offrirait des mixtapes à ses fans pour Noël, sortirait tous les ans un nouvel album aussi enthousiasmant que le précédent et serait allergique aux concerts millimétrés. Ce groupe existe : The Wave Pictures. Héritière de Jonathan Richman et Herman Dune, portée par les fines observations de David Tattersall, leur écriture buissonnière reste ouverte à tous les vents, pour ne jamais redescendre sur terre.” Les Inrocks
Nouveau venu sur la foisonnante scène belge, The Feather est le projet parallèle du chanteur de Dan San, un groupe qui avait fortement marqué les esprits de la parenthèse en 2012. Avec son premier album, Invisible, Thomas Médard délivre 12 titres d’une pop onirique dans la lignée de Syd Matters et fortement inspirée par un univers cinématographique proche de Tim Burton. Rêveur et mélancolique, ce premier album invite l’auditeur dans un voyage doux et émotionnel.
Pour clôturer ce NEB 24 en beauté, nous vous proposons une petite découverte en provenance de Baden. Bien décidé à s’imposer en Romandie avec leur deuxième album « Another Color », ce jeune quintet débarque en trombe avec une pop folk fraîche et spontanée qui file droit, sans renier ses inspirations empruntées aux racines du blues. Sur scène, on peut s’attendre à une performance pleine d’énergie avec la garantie d’une ambiance chaude et festive. Yeah !
Suite au très remarqué “Misunderstanding”, le duo a signé son deuxième album “Transparency”, sous la houlette de Christophe Calpini. Entre rock engagé et pop dilettante, 12 titres qui invitent à la R-évolution intérieure, à l’unité, au besoin de transparence. L’écoute de ce disque nous sort des schémas de la musique formatée actuelle, on voyage dans un univers original et authentique.
