Chloé Mons (F)
Réglons la chose d’emblée : Chloé Mons est bien plus que la dernière compagne de Bashung. Artiste incroyablement entière, libre et instinctive, elle s’est imposée par son obstination et la puissance déstabilisante de son travail. Explorant des territoires musicaux peu éclairés par les néons du marketing, elle préfère les sonorités noires, entre le sud de la Louisiane et l’Afrique mystique.
Elynn The Green (CH)
C’est sur les bancs d’école qu’Irina et Stéphanie, les deux chanteuses du groupe « Elynn the Green » se rencontrent. Tout en grandissant, elles imaginent ce personnage dont le groupe porte le nom, Elynn. Leur univers enchanteur et féerique évoque des contes et récits issus du plus profond de leur imagination. La douce voix d’Elynn raconte un monde de légendes, de rêves et de terres lointaines à découvrir. Les mélodies issues des différentes origines et influences des musiciens sont une invitation au voyage et à l’oisiveté. Acoustique, Intimiste, touchante, la musique du groupe saura vous séduire et vous emmener vers d’autres contrées.
Yellow Teeth (CH)
“Yellow Teeth… Un pseudo nicotineux choisi au hasard des pages de Charles Bukowski. Et derrière l’émail jauni de l’image qui vient à l’esprit, une country folk minimale sans âge, et la voix patinée d’une vieille âme scandant des textes à l’humilité taiseuse des pionniers. Johnny Cash, bien sûr, et aussi Hank Williams, Townes Van Zandt ou Neil Young. Le gratin, quoi… Rien de moins.” Jean-François Albelda, Le Nouvelliste
Kathrin deBoer (UK)
Lorsqu’elle n’œuvre pas au sein de Belleruche, fameux groupe de Brighton qui voyage entre blues-electro, trip hop et nu-jazz, l’envoûtante chanteuse Kathrin de Boer s’évade de Londres à Los Angeles ou Sidney et collabore avec entre autres Max Cooper, Hugo Kant ou Dj Vadim. Elle revient avec un projet solo et une collection de nouvelles chansons épurées avec une basse saturée au service d’une country folk inspirée.
Oh! Tiger Mountain (FR) – Visions du Réel
Dans le cadre du Festival Visions du Réel
Toujours fourmillant d’idées, Mathieu Poulain célèbre en grandes pompes le retour sur disque de son projet Oh ! Tiger Mountain, avec The Start of Whatever, deuxième LP (après Sings Suzie) toujours marqué par des ambiances kaléidoscopiques et une vague d’enthousiasme contagieux. En songwriter et poète rêveur, ses chansons capturées sur le vif, tels des polaroïds de paysages dansants, se rapprochent d’une épopée béate en compagnie des Beats, de Lee Hazlewood et Brian Wilson. Les références à la pop anglaise des sixties, la surf, le blues et la folk croisent et côtoient cumbia, dub et reggae, jusqu’à transmuter par une alchimie dont seul ce crooner 2.0 aurait la recette pour rendre tout cela évident.
Ladylike Lily (FR)
A l’aube de ses 26 printemps, Ladylike Lily transforme sa Folk mélodieuse en une Pop aux couleurs vives. On ressent le virage qui nous éloigne peu à peu de l’insouciance des débuts. Désormais en duo avec le rennais Stéphane Fromentin, le live délivre une énergie de plus en plus décomplexée, toujours portée par des mélodies entêtantes. On y retrouve la douceur des moments de grâce, ceux où la toile avait été agitée pour cette voix si particulière et envoutante. Avec ce troisième opus, Ladylike Lily dévie sa trajectoire et emprunte de nouveaux chemins jusqu’alors inexplorés.
Take Berlin (US/DE)
Take Berlin est l’aboutissement de plusieurs rencontres fortuites entre Jesse Barnes et Yvonne Ambrée. Lionize, leur premier EP est un collage lo-fi d’histoires associées à une perspective de Brooklyn et de Berlin qui se relient quelque part le long du chemin. Une folk douce subjuguée par les délicates harmonies vocales.
We Are Emmett Brown (CH)
Du rock qui se décline ici en acoustique avec ce nouveau projet des ex-membres de MyBand, bien connus dans notre bourgade et au delà. Dans cette configuration dénudée de toute distorsion, les gars mixent anciennes compos et reprises revisitées avec énergie et toujours la coolitude légendaire qui les caractérise.
Silver Firs (CH)
Le son de Silver Firs n’est pas si facile à classer. Ils combinent des éléments de folk, psychédélisme et rythmes tropicaux et ont une affinité évidente aux percussions de la world music. Le groupe s’est formé en 2011 et pratique ce que l’on appelle le “Do It Yourself”. Ils enregistrent alors un premier EP qui trouve un joli succès notamment en Amérique du Nord. Signé sur l’excellent label OH, SISTER RECORDS aux côtés de Labtrador City, Zigitros et Wavering Hands, le groupe travaille actuellement sur son prochain EP.
MyKungFu (CH)
Vous vous souvenez peut être de ça, ou de ça. C’était en 2010 sur Romantic Archeology, le premier album de Domi Schreiber qu’on retrouve à la tête de My Kung Fu. On se souvient de son premier passage chez nous, accompagné de son comparse de toujours, plus communément appelé le “secrétaire” (accordéon, voix et machine à écrire), mais aussi de leur prestation au Paléo et au Jval. Depuis, outre les nombreux concerts, ils ont enregistré Analog, un album live et Repeat Spacer en 2012. De quoi justifier leur présence ce soir et pour nous, de vérifier si leur pop est toujours si raffinée et singulière.
James Yorkston (UK)
Après une absence de quatre ans, due à la maladie de sa fille, le discret songwriter écossais revient en 2012 avec « I Was a Cat from a Book », un album très personnel dont le titre lui fut susurré à l’oreille par sa petite qui lui racontait un rêve. Ecrit dans la douleur, cet essai est pourtant lumineux et fondamentalement doux. Malgré une reconnaissance par la profession et les critiques, ce grand artiste, héritier de Nick Drake, évolue toujours dans un certain anonymat. Tant mieux, on le garde pour nous. Mais shhhhhh c’est un secret.
Caracol (CA)
Avec deux albums francophones très remarqués, Carole Facal (alias Caracol) s’est hissé en haut des palmarès dans son pays. Après l’Angleterre, l’Allemagne et la France, la canadienne et ses musiciens arrivent en Suisse avec « Shiver », un troisième disque écrit cette fois-ci en Anglais. Les chansons hypersensibles de Caracol sont bricolées d’harmonies vocales soignées, de guitares acoustiques, de ukulélés et de percussions dans un style pop rétro alternatif.
Yellow Teeth (CH)
La country folk est à l’honneur avec ce jeune homme. Celle-ci prend ses racines dans les plaines désertiques de l’Amérique profonde. Là où les pionniers ont tracé dans le désespoir, une voie divine vers la délivrance. Yellow Teeth s’engage avec brio sur cette route. Avec sa voix tremblante et râpeuse qui rappelle les grands Townes Van Zandt et Johnny Cash, il délivre des chansons poignantes, qui prennent aux trippes.
Boho Dancer (DK)
Influencés par le songwriting de Neil Young, Leonard Cohen ou Nick Drake et par des artistes contemporains comme Local Natives ou Fleet Foxes, ce trio danois produit une folk intimiste et délicate avec des nuances sombres et une ambiance qu’ils qualifient de mélancolique nordique. Une certitude, c’est de toute beauté!
Erin Rae McKaskle (US) & Annalisa Nutt (US)
La Nashville Night revient cette année avec deux nouvelles artistes à découvrir et ce point commun qui les lient. Ce goût de la folk qu’elles reproduisent entre tradition et modernité. Et pour nous, l’occasion de se glisser dans le berceau de la musique country en biberonnant un Jack Daniel’s.
Jaylis (CH)
Jaylis c’est frais comme un bouquet de persil, c’est folk comme une nuit à la belle étoile entre Dallas et Houston et c’est sincère comme une poignée de main du Dalaï Lama. La chanteuse vaudoise au sourire facile et à la guitare désaccordée parfois est accompagnée par 3 musiciens de talent mais pas que…
To Kill a King (UK)
Tantôt délicate, tantôt tragique, la pop de ces 5 londoniens s’engouffre sans rougir dans l’Angleterre industrielle des siècles passés. Leur nom est d’ailleurs une référence à un film sur la première révolution anglaise. Proches de Noah and the Whale dans le ton, les chansons sont pleines de mélancolie et hantée par la voix sombre et profonde de Ralph Pelleymounter. Leur tournée européenne s’arrêtera entre nos murs, le temps de défendre “Cannibals with Cutlery“, un nouvel album dont la sortie est prévue le 11 octobre.
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